一直說要寫，不過卻拖到現在才寫 Or2
這個學期雖然感覺挺閒的，不過在音樂廳上班的場次，我有記憶的只有五場
如果有人知道我漏掉的場，麻煩請跟我說一下
1. 理學院音樂會。錄影（應該啦？）
樂器種類多，換場次數多，對於流程的掌握要仔細，不然一不小心就忘了現在是進行到哪邊了
不過人數多，相對走動的次數就少，所以在掌鏡上不會太過困難；但確深深覺得三機不太夠用 XD
2. 文錙場：福田進一吉他演奏會。舞監
我擔任的舞監次數不多，這應該才第二次吧？
以古典樂來說，我覺得最重要的是聽結尾點，特別是舞監。如果搞不清楚結尾點，很可能會弄亂開門的時間
，所以覺得搞不懂的人，要強迫自己聽一下古典來搞懂。
這場最多是兩人表演，所以在換場跟流程進行上我覺得沒有太多的麻煩，只要歌曲段落搞懂就好
不過沒Follow到弘陵調無指向有點可惜（我們兩隻無指向收進來的音量不一樣？）
ps. 福田大師人很親切，沒有架子 XD
3. 通核：長笛演奏會。音控
今年出錯最大的一場，我在開場後才發現無指向被我mute了，導致一開始有一段時間沒有聲音，壽哥對不起。
這種組合的場，感覺跟文錙場一樣，不需要太多的架場跟Mic問題，只要把流程跟錄影感覺抓好就好（我不會錄影！*抱頭*）
同福田老師場，古典的段落需要知道，特別是這一場，不像福田老師會做起立的動作讓你知道，是一連串下去的
我覺得等到表演者鞠躬、觀眾拍手後才有反應，會有點太慢。
4. 古典吉他社期末成發。音控
人數很多，有分部，還要收音，所以對樂器的收音位置要了解（吉他就那邊啊，那邊）。雖然我不知道我收出來的成果可以打幾分
不過這場出了點小意外，就是我是用地線接238收音，結果原本說好A mic跟B mic被他們的社員擺錯位置了，還好我有發現
所以對場上自己架場的器材最好自己畫圖記一下，如果有要交班就要畫得更仔細
5. 課外組。音控
很歡樂的場......不過記得下次如果接到這種場，動作要稍微快一點，因為可能冷不防就會跟你說要開始了......(默)
基本上要注意彩排跟Rundown，有樂器的最好彩排一定要re到、表演有音樂的社團要搞清楚是定點下還是先下歌之類的，大致上沒有問題
還有麥當勞可以吃......(小聲)
以上是這個學期的作場回顧，以下是我個人的心得。
很多人進來音樂廳的時候，都會把音控設定為最高的目標，我也是。但經過這一年下來，我覺得完全不是這樣
對外場音響公司來說，當下的表現是最重要的，也是唯一的。音場的表現、問題的臨場處理是相當重要的，但當表演結束，就會被眾人遺忘
。我很少看有人活動完會感謝PA老師的 Or2 但音樂廳不是
音樂廳提供了”現在”之餘，還給了”過去”。所謂的過去，就是錄影。
表演者在音樂廳表演之後，可以透過我們提供的服務，為自己的表演留下一個最美好的印象，這是音樂廳最棒的加值條件之一
除了表演的當下可以享受到高等級的音場享宴之餘，在表演結束後還可以有美好的回憶可以細細品嘗，這樣的價值與附加價值融合起來，就是音樂廳
所以，在這樣的前提之下，音訊已經不是最重要的了，因為以音樂廳的場地及表演性質，音響的需要量並不算是很大的（唱KTV不算的話......），只要不出包就好
反而是其他更多需要臨場改變的，如燈光、以及存檔留念的，如錄影的重要性，在某些場會比音訊來得更重要
換句話說，我們必須什麼都會，什麼都是重要的，我想這樣才是正確的吧
如果有機會，我也會將這樣的觀念傳達給跟我一起實習的學弟妹，有傳承才能永續 。
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